一顆很熱的冷音符

【月光】 海潮留不住表面的月光 泡沫細碎的哆嗦 留下對夕陽的眷戀 海潮追湧月光 將沙灘的腳ㄚ子印 褪下抒情的刻度 透露 多情 濁水溪河床蔓生的 五節芒 向月光 吐露霧白花語 羽瓣縱身流水 掩不住一路 奏鳴曲式 的迷戀 月光趕了 38萬4仟4百公里路 到達地球 負著幾壺佳釀 醉了 詩人 好幾 中秋夜 ----------------------------------- 小記： 忘了哪年 在南投某處橋上 望看溪床月光沐浴下的五節芒 白色的羽狀花序 綿延到地的另一端 真是美的無法形容 稍縱即逝的美景 往往珍貴也無法留存 只在心裡烙下刻痕 感覺幸福的溫度 09-09-2002

The Koln Concert - Keith Jarrett 不管是看電影或走在街頭，人們常會有的經驗就是，不知從哪來的一段旋律，可能是一首歌或一段了無意義的哼唱，聽到耳裡後，突然全身發麻、雞皮疙瘩、無以形容的炙熱侵入你的鼻息，帶來的只有無由地感動。 每個人都有如此的聽覺體驗，關乎聆聽，每個人有屬自身的解碼器。 介紹的這張 CD ，對於爵士樂迷來說，有著集體朝拜的瘋狂癡迷，就如同我們不解般的看陷入宗教狂熱的信徒一樣， 是目前為止 ECM(www.ecmrecords.com) 最賣的一張唱片，假如有 Time Machine，我想幾乎全數樂迷大概樂意把時間調節在1975年的1月24日午後，而地點選在德國南方柯隆的大教堂前廣場，屏息蜷縮在一角，一睹這被譽為20世紀莫札特的 Keith Jarrett，到底是如何把玩 88 個黑白鍵，瞬時讓人以為他的琴音已達鋼琴器樂的終極，霎入魔幻，而他左手線的和絃組成異乎簡單、和諧，這點真和莫札特非常類似。而且莫札特也是即興的高手。 這場實況錄音訂下曲目、標題，台上就一架鋼琴和 Jarrett滿出整個胸腔的即興功力，為了填補CD內容介紹的貧乏，曲目命名為：Koln,January 24,1975 Part1 .... Part2.....，專輯標題即 The Koln Concert。整張唱片68分鐘全為即興之作，即興之作四個字看似平凡，但細究聆聽音樂結構、旋律的突現，還真的想跪求霍金，懇求早日發明出時間機器，Keith本人到底在鋼琴前做了些什麼。 日本人是最死忠的一群，還出版好幾個版本當日的樂譜，辨聽一個一個音符，分毫不誤的下在五線譜上。之後十幾年，Jarrett 陸續錄了幾張這樣充滿片刻感動的Solo專輯，巡迴地有科隆、布萊梅、洛桑、史卡拉、巴黎、維也納，當然，還有日本，太陽熊音樂會 Sun Bear Concerts ，錄製於1976年，日本五個城市的音樂會：京都、大阪、名古屋、東京和札幌，免不了，那年音樂廳瘋子特別集中。 第一軌聽了十幾分鐘處，Jarrett 加入一段傳神的打擊樂，不知是指節敲琴腹抑或只是腳在台上的跺聲，相當瀟灑的詮釋。樂句源源不絕從即興黑白鍵上無中生有，除了有相當的音樂訓練外，應該一大部分來自於人生的體驗和活著的態度。聽過他其他Solo的即興作品，發現他幾乎不曾重複自己所彈過的樂句，而往往一彈動輒3、4...

【鐵軌】 迷濛中延伸 一再延伸 呈線性思惟 鐵軌接受雨淋 交揉出 錯落有致 曲水般淙淙的美感 此時 枕木之上 最適合接受 我倆的散步 外加 一把...... 小雨傘 ------------------------------------------ 小記： 2000年6月20日途經瑞芳 從橋上瞥見陰雨綿綿的平溪線 即思而成的小詩 Photo： 竹子坑山區，一歲半的排骨甩得口水淋漓追著我奔跑～ 09-07-2002

【三月的風】 油桐花 又在山野綠中 撲個滿懷素白 風來了 媽媽 抱抱 走路 上學 畢業 聯考 苦讀 大學 女朋友 工作 一百萬 房子 求婚 孩子 股票 應酬 利慾 高血壓 失眠 住院 執著.......... 越過窗前七里香 風來了 諸葛四郎與真平 蒙著臉 密謀 風裡夾雜花香 拂在臉上 我也想持著青木寶劍 路見不平........ 三月 9歲的季節 ----------------------------------- Photo說明： 我的愛犬，虎斑土狗，牠的名字「排骨」。 09-07-2002

在沒有任何爵士導聆的資訊下 當初之所以會選這張CD 還有另一個吸引我的地方 CD封面的美感 No， CD封面很索然無味 而是 看見一雙裝載藍色音符的眼睛 平靜無波的海面 盪漾星光擾動的波痕 簡單的說 CD背面那張他的半身照 我看見一個上了髮油平貼頭皮的西裝頭 手裡拿根煙 戴個眼鏡望向斜45度角的男人 特別在那對眼神 令人期待他的琴藝 Bill Evans 讓我想起一個電影裡鋼琴師的心境 值得一看 1900 是劇中鋼琴師的名字 驚喜的是 電影中可以看到爵士樂傳說中的發明人 Jelly Roll Morton 最精采之處 就是這位 Mr.果凍捲 (Jelly Roll) 聽到海上一艘郵輪竟然有位鋼琴手彈的也是爵士樂 而且這小子從沒踏過陸地 在船上展開一場令人屏息的琴藝之賽 不囉唆 租來看看吧 Bill Evans 內斂沉靜 無聲無息影響很多後進的鋼琴手 如Harbie Hancock Keith Jarrett Brad Mahdle Paul Bley Chick Corea 還有吉他手 John Mclaughlin 多到列舉不完 現在到紐約的 Blue Note 聽 Live Piano Trio 都和他在60年代現場演奏的氛圍相去不遠 很少人能逃逸 Bill Evans 指下琴鍵織出的幻網 他將爵士樂帶到一種孤絕 抒情的美感 跟一般佔大宗的 Hard Bop大異其趣 為了尋求自我 又渴望與同質的 Bass手再一次私密對話 留下數張我視為珍寶的唱片 很幸運的 我從這飄著細雨的樂手心境跨入爵士樂的世界 這番相遇 我再也離不開爵士樂的探索 09-05-2002

2000年5月3日 16點43分 我在唱片行瞎混 走到一個邊界....爵士樂區 這個角落我每次觀察都不超過兩個人駐足 也就是所謂每戶唱片行最不賺錢的疆域 來這保護區的人 也只看Armstrong的唱片 此時 我踰越了這我也不曾駐足的界限 在此之前從沒接觸過爵士樂 就挑了一張聽看看 由於不懂 就挑第一個映入眼簾的名字 Bill Evans 1964到1968年的現場錄音 表演場地有 New York City的Town Hall、Village Vanguard、California State Sausalito的 Trident club 以及受邀至瑞典一個很代表性的爵士音樂節 Montreux Jazz festival 這張買回家後 放到我那套堪稱破銅爛鐵的音響 絲毫不損Bill Evans在鋼琴上表現出的細微音色 初次接觸Jazz 還真是聽不懂 一直聽3、4個月才有感覺 What feeling? 舒坦中呼吸急促 一大口掃過灑鹽西瓜的暢快淋漓 明知背癢又搔不到的恍若感 聽爵士很私屬個人的 但聽Jazz的人 那副德性還真像同個泥坑打滾 爵士樂雖不比古典音樂之浩瀚無涯 但那是指樂手在演奏時的標準曲目就那麼幾千幾百首 而論起樂手各個獨特的即興表情 那可是很恐怖的一件事 聊到屋頂翻了都講不完 爵士樂的基礎內涵為即興 不是亂槍打鳥、譁聲取眾之末流 演奏中樂手即興交流的極至 我認為是鋼琴三重奏 雖然Dave Holland的五重奏也至為傑出 Piano Trio 即Piano、Double Bass(用手撥奏)、和Drums 為Bill Evans一生所追求的團體 也為尋求內外契合的Bass手勞心甚久 Piano Trio 編制早在200多年前的古典作曲家所採用 到了近代屬於爵士樂的編制 可說是Bill Evans所建立 或許是他有古典音樂訓練的背景之故 他一生中最鍾情的組合 也是樂迷眼中的經典三重奏 即Bass手Scott Lafaro 和鼓手 Paul Motian 尤其他與Scott Lafaro的邂逅 如同金庸筆下的曲洋和劉正風 都只有短暫相逢 音樂狂熱裏互取所需 少了 Scott 的Bass，Bill Evans就彈奏不出所要的聲音 與曲洋他們不同的只是樂器，一個瑤琴、一個洞簫 一齊奏完稽康名曲 後不久就雙雙傷重身亡了... Bill Evans Trio這黃...

第九軌 擷取了鄉間夏夜的聲音 蟋蟀窸窸窣窣 賦予很有情境的聲音氛圍 思念不動聲色的湧上心頭 想起以前小時候住在梨山的日子 張手一揮 總能有隻螢火蟲在小小掌心中明滅牠的美麗 配樂完成後 1987年 片子拿到法國南特影展參賽 電影沒得獎 得了最佳配樂 忽幽明暗的螢火蟲越過半個地球之遙 也感動了一群人 當1992年底時 水晶唱片有人想出戀戀風塵的電影原聲帶 卻從侯導和電影公司中找不到母帶 結果幾經輾轉....... 當時電影開拍的攝影師陳懷恩想起家中的書櫃缺一腳 墊了個盒子 拉出來果然是積了塵的母帶 它果然得積點風塵才肯面世 塵封七年 終於上市 有人問過侯孝賢一個問題 關於他一貫的鏡頭美學 「為什麼你拍電影總是長鏡頭且定格一個鏡那麼久呢？」 侯導說：「因為比較 省錢」 09-04-2002

一張與電影同樣有故事性的唱片。1986年，侯孝賢籌拍”戀戀風塵”，這部電影我曾在國片台完整看過一次，那時候17歲，一個只看印第安那瓊斯的年紀，一個蟬鳴的下午；電影中使人發悶的長鏡頭以及鮮少轉鏡的定格攝影風格組織了兩個小時，姑且不論製作資金如何不足，它就這樣如詩般駐留在我心裡，故事如詩一樣單薄，場景選在美的樸實的九份和平溪，害我好一陣子去體驗在昏黃暮色下走在平溪線鐵軌上的感覺。回到音樂，它的誕生也相當的戲劇性，再回到1986年，沒沒無聞、住在宜蘭的陳明章，作了一百多首曲子，首裡彈的是六百塊的吉他，指間是很少人聽的懂得和絃組成，他也很喜歡侯導的電影，很想替他做配樂，遂透過一個記者朋友，用隨身聽錄了一卷試聽帶，送到侯孝賢的中影辦公室，然後，一個地球上經常發生的情節－－導演與作曲家的不凡邂詬，嗯，陳明章帶著欣喜若狂到九份片廠抓感覺，這倒與他後來的習慣相當一致，他替日本導演是之裕和的電影 >作配樂時，回到宜蘭海邊蹓躂一整個月，聽海聲。本片配樂還有另一個作曲者，金曲歌后許景淳（不過那時候還不是歌后）。 CD中第一軌就來了一段她的吟唱，即無言歌，聲音自然純淨，就像礦泉水的廣告。整個配樂基調淡雅之極，但第一軌 與第七軌 有令人驚艷的樂句，不像屬於台灣的聲音，許景淳左手線彈 按出許多星光般美的和聲（鋼琴：許景淳；吉他：陳明章），加上陳明章獨特的吉他音色以及他創造的一些不諧和音，一種極簡的二重奏，卻營造出很有力道的音色，一輩子很難遇見、沒來由感動的樂句，許景淳實在是可以成為很傑出的音樂創作者，可惜她後來沒有再與鋼琴周旋，也不再見創作了。第八軌 有段很長的的口白，是吳念真和朱天文合寫的，這段口白電影沒有採用，因為侯導覺得使畫面太多負荷了，但陳明章喜歡這段，把吉他搭了進去......... 09-03-2002

今晨上山採龍眼，天色白陰，採著採著驟雨隨蟬鳴像浪一樣自山口下到山谿，當然趕著將一籠籠的龍眼搬上車，渾身也溼透了，不過，非常爽快，山雨的聲音值得這樣品味，就是不躲不閃，讓它直接曬到身上，獨鍾這樣的感覺，處暑已過七天，再一個禮拜就是白露了，這是場進秋的大雨，即白露水。 08-30-2002 15:30 ------------------------------------------------------------------------------------- 按：很值得紀念的小紀事，那個時候不稱blog，而是叫做「新聞台」的寫作平台； 【山雨】是我第一篇在網路上寫的文章。